NEW YORK Team building international par aNa

L’artiste française aNa réalise des team building artistiques partout dans le monde. Son concept EXCLUSIF de fresque participative est utilisé en animation de soirée ou encore pour stimuler réunion, séminaire, séance de coaching, développement de la créativité, brainstorming, inauguration, anniversaire,…

 

Team building à New York avec l’artiste aNa

aNa est une artiste d’art contemporain.

Elle a créé la marque My Art Box pour présenter la diversité de son offre et la multitude d’applications de son concept et de sa démarche pour entreprises, institutions, associations et même familles et particuliers.

Elle a fondé la société anaystof avec son mari et compose depuis 1999, avec son équipe, des évènements artistiques pour tous types de clients. Elle propose un concept exclusif et innovant permettant de réaliser des team building collaboratifs. IMPRESSIONNANTS.

Ses interventions participatives représentent un moyen de :

  • créer du lien entre des publics qui ne se connaissent ou ne se croisent pas (le fait de devoir partager un support commun ainsi que des outils et matériaux nécessite souvent d’échanger avec les autres. Même lorsque l’on ne les connait pas. C’est pour cela que ce principe fonctionne naturellement très bien même en espace public avec des inconnus.
  • entretenir et stimuler la cohésion de groupe en famille, entre amis ou entre collaborateurs. Par extension du point précédent concernant les participants qui ne se connaissent pas, le fait de devoir échanger des idées et des objets ou espaces implique de prendre la peine de faire en sorte de respecter ou découvrir « l’autre ».
  • donner un objectif commun à un groupe. Nous lançons une thématique commune comme base de réflexion. Par exemple imaginez-vous dans 10 ans. Ou bien votre métier ou produit dans 3, 6, 9 années. Tous les sujets peuvent être abordés. Les participants redoublent alors d’ingéniosité pour créer des formes réponses qu’ils collent aux yeux de tous et de l’artiste.
  • cette pratique ludique amène à un autre point. C’est un moyen de dépasser les compétences individuelles. Là ou un esprit seul fatigue ou rend les armes, l’intelligence collective permet de déplacer des montagnes. Sur le principe du brainstorming, une idée débouche sur une autre façon de voir les choses. Une réponse d’une personne donne une idée innovante à une autre ou à un groupe…
  • récupérer des témoignages. Si l’on veut optimiser une action de ce type, il est très bénéfique de récolter les témoignages des individus à chaud pendant et immédiatement à la suite de l’atelier. On peut ainsi comprendre et conserver tous le bénéfice de ce bouillon de cultures.
  • communiquer par le biais des participants. En effet, le résultat et le concept séduisent un très grand nombre de personnes qui s’essaient ou intègrent une performance de aNa. Et de nos jours, on partage systématiquement ce genre d’expériences. Ainsi, beaucoup de personnes vont poster ou tagger des images et commentaires sur divers réseaux sociaux.
  • la forme même de l’intervention, la taille de l’œuvre, les couleurs souvent vives… tout concorde à proposer des images, prises de vues, vidéos … attractives comme minerais de communication et promotion de votre marque ou sujet.
  • enfin, l’œuvre finale à exposer reste comme un livre d’or artistique qui valorise tous les participants. Ce point est souvent sous estimé car on pense beaucoup au déroulé de l’activité participative avec tous les réglages que cela implique. Nous sommes nous là pour vous conseiller très tôt en vous invitant à réfléchir des le départ au devenir de votre tableau fresque oeuvre collective. En effet, nous pouvons adapter la forme ou le format à vos besoins. Nous pouvons vous proposer des formats de toute taille en longueur. Mais nous savons aussi vous préparer des formules qui vous permettent de disposer au final de plusieurs tableaux à exposer à plusieurs endroits ou bien à distribuer ou offrir à plusieurs personnes ou entités.

Informations / devis 

06 45 10 61 93

c.chazot@anaystof.com

 

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Budgets de 1000 à 3500 € (en FRANCE) suivant taille de l’œuvre, options et nombres de participants

3000 à 5000 € Europe

5000 à 10 000 € Reste du monde

Un team building artistique et collaboratif

La mise au point du concept artistique interactif de aNa, a demandé de longues années de développement et d’optimisation depuis 2006. L’objectif étant de donner la possibilité à « monsieur et madame tout le monde » de pouvoir prendre part réellement à une activité créative originale et de s’exprimer avec l’artiste, en inscrivant ses idées dans une œuvre d’art collaborative à EXPOSER.

Le processus est aujourd’hui simple et ludique.

Nous en sommes passez par de multiples étapes en terme de :

  • support
  • peinture
  • organisation
  • formats

Aujourd’hui, les participants s’expriment à l’aide d’adhésifs ou avec de la peinture.

Mais le plus souvent, ils créent en découpant des formes ou en dessinant. L’artiste aNa laisse s’exprimer les convives sur un support fresque participative TRANSPARENT, installé sous un format de travail cylindrique.

 

Pourquoi utiliser des adhésifs pour créer un dessin, une fresque, un tableau, une oeuvre d’art?

Réponse : Faire simple.

 

Faire simple est tout un art. Et surtout, cette épure laisse la place à beaucoup plus de créativité.

Lorsque l’on met en place un atelier ou une expérience participative avec un matériel ou une méthode inconnue du plus grand nombre, on doit en passer par une phase d’apprentissage et de mise à niveau. C’est la cas avec la bombe pour le graffiti. Tout le monde n’a pas tenu une bombe de tag dans ses mains. Et qui sait maitriser la technique de cette outil qui doit être maitrisée en pression et qui utilise une multitude d’embouts et capuchons. Il faut donc prendre le temps d’apprendre à gérer l’outil. Et pendant cette phase, on simplifie naturellement son idée. On essaie un trait. Un rond…

Avec la peinture, c’est un peu pareille. Sa capacité gestuelle dépend directement de son rapport au pinceau et à la brosse. On est aussi tributaire de la forme de la peinture dont la texture peut varier avec le temps, la chaleur, le taux d’humidité…

Nous avons donc développé une technique très fiable en ce qui concerne le matériel.

Nos participants maitrisent parfaitement la technique en 10 secondes maxi. Tout le monde à déjà fait du découpage. Et notre matière ne varie jamais quelque soit la chaleur ou le contexte.

Seule la taille des formes à coller différencie les plus habiles des autres.

 

Nous avons donc standardisé cette méthode pour privilégier la réflexion et la créativité du groupe. Si personne n’a à se soucier de son savoir faire, tout le monde emploi tout son temps à produire des idées et solutions.

 

Cela rend également notre offre extrêmement accessible et transversale. Nous pouvons accueillir tout type de public, ensemble.

Et plus le temps avance, et plus un esprit ludique se propage, et plus d’énergie du groupe se développe. On sent une montée graduelle de la créativité et de l’enthousiasme, qui atteint souvent son paroxysme au bout de 1h à 1h30 d’atelier. Au delà, une certaine forme de fatigue va progressivement envahir l’assemblée. Preuve qu’ils ont tout donné…

 

Pourquoi imaginer une fresque commune sous une forme aussi originale qu’un cylindre TRANSPARENT?

Réponse : Entretenir la convivialité.

 

Pensez un instant à des formes cylindriques :

  • la farendole des enfants
  • la place du village
  • le feu de camp
  • l’assiette

Le cylindre est une forme très spéciale.

Il permet d’avoir un support de travail auto porté, sans s’encombrer d’aucune structure complémentaire de maintient.

Il mais des participants dans une configuration très dynamique car on a naturellement tendance à en faire le tour pour voir ce qui se cache derrière. Par opposition, on aura vite fait de se figer contre une toile blanche plane et à ne plus en bouger comme si naturellement la partie devant nos yeux nous appartenait.

Lorsque le cylindre est en plus transparent, cela donne un support vierge extrêmement design qui s’intègre parfaitement et naturellement à tous les contextes et environnement puis qu’ils laissent transparaître ou reflète tous son décor. En intérieur ou en extérieur, il est une sorte de support immatériel impressionnant avant même le début de l’activité.

Surtout, c’est transparence et cette forme cylindrique combinées mettent à équidistance tous les membres de l’expérience. Chacun est face à une matière irréelle qui offre la possibilité d’échanger encore un regard ou un signe avec les autres participants. On conserve aussi un œil sur toute la production en cour. Chaque forme collée est visible et interprétable.

 

Le choc vient souvent de la présence de l’artiste aNa à l’intérieur de son cylindre.

Elle occupe cet espace confiné comme un cocon, alors que tous les collaborateur de l’expérience sont eux très libres de leurs mouvements à l’extérieur. Elle est immergée au plus profond de son support. Elle habite son œuvre le temps de sa construction ou de sa gestation.

C’est une partie intégrante de la démarche artistique inclassable de aNa. Elle est le point de convergence de toutes les idées dans jamais n’intervenir par la voix ou un conseil. (un animateur au moins est dédié à la gestion des publics et du matériel à l’extérieur)

 

aNa accueille les participants autour de son cylindre. Cette forme assure une convivialité INCOMPARABLE.

Elle est installée à l’intérieur, pour faire corps avec son œuvre.

A l’extérieur, l’équipe ou l’animateur MYARTBOX explique, organise, anime… l’atelier participatif. C’est simple, il s’agit de s’exprimer personnellement ou en groupe autour d’un thème commun et découpant ou dessinant des formes simples. On peut faire un seul élément ou bien une véritable composition.

La séance de travail à proprement parlé, représente généralement un format de 1h30 environ. (+ briefing, + restitution…)

En même temps, aNa crée une œuvre originale à l’encre noire, depuis l’intérieur de son cylindre transparent recouvert par les participants, en utilisant le contour des formes colorées proposées. Cette organisation « live » stimule le groupe et nourrit l’artiste.

 

Les atouts

Animation bienveillante

Même lorsque nous organisons un atelier participatif aNa, la méthode est tellement douce et accompagnée qu’elle ne met en AUCUN CAS en difficulté les participants.

Bien au contraire, même ceux qui ne s’estiment pas créatifs profitent directement de l’enthousiasme et des idées du groupe pour avancer et se dépasser. C’est une illustration parfaite de la notion d’intelligence collective.

 

Activité transversale

L’ambiance est ainsi tellement conviviale qu’elle laisser beaucoup de place à l’échange. Le support est transparent donc on se voit. La demande est simple donc on se parle. Le matériel est commun donc on l’échange…

Tout est fait pour favoriser les échanges et donc les échanges transversaux, inter-générationnels, horizontaux, …

 

Evaluation de la performance

Nous avons travaillé de nombreuses années sur la forme même de notre concept et activité. Nous développons aujourd’hui des solutions et partenariats pour évaluer la performances ou les comportements.

Lors de challenges, nous sommes capables de définir des critères objectifs simples pour départager les équipes.

Mais nous travaillons également avec des cabinets, coachs, psy, sophrologues, … capables de proposer des accompagnements dédiés avant, pendant ou après nos interventions pour produire un rendu analytique tenant compte de vos objectifs.

 

L’effet WAOUH…

Au bout de 2h environ, on obtient ainsi un résultat artistique complet. L’équipe MYARTBOX ouvre le cylindre, libère l’artiste, présentant ainsi le tableau sous son sens de lecture finale. Ce qui était à l’extérieur devient le fond. Les couleurs des participants révèlent maintenant les lignes assurées de la graffeuse qui trônent au premier plan.

 

Au final, l’œuvre est encadrée, exposée, ou distribuée en pièces aux participants suivant les options.

 

Une animation artistique partout à l’international

Ce concept MYARTBOX peut s’effectuer de partout en France mais également à l’étranger. Sur ces photos, la fresque participative s’est tenue à New york lors d’une soirée dans un concept store. Cette activité à l’attention d’un groupe de femmes expatriées mise en place par une association de développement économique permet de proposer un format de rencontre spectaculaire et innovant.

L’artiste aNa, un style artistique unique

Elle est en capacité de pouvoir voir, ce que beaucoup de gens ne voient pas. En effet lors des apports colorés sur la fresque, la french artist, met en lien, les différents motifs que les participants ont déposé.

Une fois que les participants ont assimilé la démarche, ils se surprennent à décripter les choses sous un nouveau jour.

Ils en gardent un souvenir précieux.

 

Retrouvez le concept de team building sur un évènement en garden Party.

 


 

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D’autres exemples d’intervention de aNa avec des publics divers à l’international :

 

Biennale d’art contemporain de Cerveira au Portugal

 

 

Fine art académie Karthoum au Soudan

 

 

Les autres activités de cette artiste.

 

Le Land art

 

Le Photogram